Imagenes transformadas en abstracción

  Josef Albers

Los motivos de las obras de este artista se inspiran en el paisaje de la minería del carbon de su ciudad natal, Bottrop. Donde incluyo tanto los colores vivos como el banco y el negro. Siempre manteniendo presente la geometría abstracta de las serigrafías de los años sesenta y setenta. Albers, como tantos artistas, se sintió atraído por el grabado debido a la oportunidad que ofrecía el medio para el ensayo, error y especialmente la experimentación.

La transformación y resolución de la idea inicial de sus obras, en forma final revela una abstracción en base a figuras geométricas.

Albers fue un gran admirador de técnicas artísticas a las que considero fundamento de un particular "hacer" del arte que consiste sobre todo en un "como". Su opinión sobre el arte se fundamentó en:

 "En el caso de lo que ocurre en el arte , al contrario de lo que ocurre con la técnica, el resultado no es una cuestión de (aplicar el) procedimiento, sino que es precisamente el procedimiento el que está en cuestión y, para llegar a la obra de arte, hay que inventárse-lo (en el proceso)"

Este artista traducía lo que veía (imágenes) en una abstracción sumamente geométrica donde este pasaje de lo puramente naturista y realista a lo abstracto se desmenuza en su interpretación de lo que ve. Albers logra ver la abstracción en la imagen y genera una percepción del mundo en sus obras mediante la transformación de lo que ve a lo que hace en estas. 

El objetivo del arte de Albers era “la revelación y la evocación de la visión”, su propia formulación de lo que Paul Klee denominaba “hacer visible lo invisible”. El arte tiene un poder transformador y es tarea del artista hacer que este poder se ponga de manifiesto. A partir de sus obras tempranas más conocidas, inspiradas en el mundo visible, Albers desarrolló su propio lenguaje visual para traducir el mundo conocido en “visión”.

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