Lo valioso del proceso

Paul Klee

Este artista perteneciente a la Bauhaus tuvo un proceso y desarrollo muy amplio en el campo de arte, pasando por muchos estilos artísticos ,desde la música a la pintura.  Se convirtió en un maestro del color a partir de un viaje a Túnez (1914) donde conoció una paleta de colores y empezó a utilizarla en sus pinturas, ademas de escribir sobre la terrosa del color. 

“El color me posee, no tengo necesidad de perseguirlo, sé que me posee para siempre… el color y yo somos una sola cosa”.

Esta fue una pintura de Túnez, en la que utilizo una técnica de acuarelas de colores claros y pasteles, donde pinta cuadrados/rectángulos  de color unos al lado de otros a veces encimando sus partes. Se genera una escena de movimiento y vida que lentamente lo conducen a la abstracción.

Paul Klee quedo asombrado con la calidad del color y la luz del lugar Mediterráneo, esta capacidad de observar detalladamente lo que el lugar tenía para darle le permitió entender que él y el coló son uno. Este viaje a Túnez fue un evento crucial en el desarrollo del arte moderno.

“Interrumpo el trabajo.Una sensación de bienestar penetra en mí, me siento seguro, no experimento cansancio. El color me posee. No necesito tratar de aferrarlo"

El artista en esta frase expresa cómo sale de su zona de confort dejando llevar por lo nuevo sin abstraerse a lo que esta por venir. Se siente cómodo en este cambio de mirada hacia las cosas.

A partir del uso color comenzó a meterse en el mundo de lo abstracto y al regresar a casa pinto su primer abstracto:

Titulada: "En el estilo de Kairouan"

Esta es una pintura completamente abstracta en comparación con la primera imagen, donde se ven círculos y rectángulos de diferentes colores mas preguntes y en tonos cálidos (rojo, naranja, amarillo)  y fríos (verdes, pocos azules) que generan una división en la pintura por el contraste de estos. 

Pero mas tarde cuando llega la Primera Guerra Mundial muchos de sus amigos murieron lo que lo lleva desahogar su angustia en la pintura mediante otro giro a la hora de pintar. Lo cual se ve en la siguiente imagen:

Titulada: "Muerte por la idea"

Esta pintura, muy diferente a las otras tiene una también una carga abstracta pero aparece un hombre, detalle que no tomo participación en las anteriores. Es una obras más oscura y monocromática. Se presentan rayones que probablemente fueron una forma de liberar su angustia.

Mas tarde tras la evolución de una enfermedad se refleja en el arte de sus últimos años. Donde luego de recuperarse levemente de comenzó a tener una mayor producción artística en la que se ven nuevos cambios en sus obras. Es el ejemplo de la siguiente:

Titulada: "Muerte y fuego"

Esta pintura presenta una imagen de un craneo conformado por la palabra muerte en alemán: TOD. Es decir que no solamente representa la muerte, sino que también la deletrea. Es una obra hecha de colores calidos en la que aparecen dos figuras humanas. 

Se comienza a ver una conexión del artista con la vida no solo del paisaje sino que a medida que se acerca la hora de su muerte se conecta más con la persona en si.

Este artista tuvo una gran evolución la cual le permitió experimentar con múltiples técnicas mediante cambios constantes en su vida. Paul Klee fue capaz de adaptarse a estos cambios y así ver las cosas de otra manera. 

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https://3minutosdearte.com/historias/paul-klee-y-el-viaje-a-tunez/

https://elpais.com/cultura/2018/12/18/actualidad/1545120499_209563.html

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http://arteinterpretado.blogspot.com/2014/04/muerte-y-fuego-de-paul-klee.html